Senbarock händelser ankytning musik

Barockkonst och arkitektonisk konst utvecklas från stilen på det italienska Bolognas sätt och akademi, som Carracci-familjen av konstnärer skapade under talet. En av de viktigaste konstnärerna var italienaren Michelangelo Merisi da Caravaggio. Men stilen har också spridit sig från Italien till andra delar av Europa, inklusive Nederländerna. En av de mest kända artisterna härifrån var Peter Paul Rubens.

Hans oljemålning krigets fasor är ett av barockens mest kända verk. Tavlan representerar hur den romerska gudinnan Venus försöker motverka krigsguden Mars och är en konstnärs kommentar till det dåvarande trettioåriga kriget i Europa. Ruben använde skuggor och rörelse för att klargöra metaforen i Europa av den tiden, liksom många symboler. Religion och politik har påverkat konsten.

Katolska Kyrkan har haft stort inflytande och finansierat byggprojekt, uppdrag och startat flera samlingar. Därför är det inte förvånande att kyrkor är förknippade med barockarkitektur. En långhuskyrka med en dominerande kupol, ofta vikande målningar väl, är något som vanligtvis förknippas med barockarkitektur. I Sverige var Nicodemus Tessin den yngste av barockens mest framstående arkitekter.

Felice Anerio (–) Mikołaj Zieleński (omkring –omkring ) Giovanni Bernardino Nanino (omkring –) Lodovico Grossi da Viadana (omkring –) Peter Philips (omkring –) Hieronymus Praetorius (–) William Brade (–) Camillo Lambardi (omkring –) Jacopo Peri (–).

Han var bland annat slottsarkitekt på Stockholms slott i Gamla Stan. Färgerna var ofta ljusa och pastell, men inte utan ett djärvt stänk av ljusstyrka och ljus. Användningen av guld har bestämts. De handgjorda konstnärerna var fria att inte bara skapa stora fresker för stora palats, utan också mindre, känsligare verk som kunde visas i franska salonger.

Målningarna kännetecknas av användning av mjuka färger och suddiga konturer, böjda linjer, detaljerade dekorationer och brist på symmetri. Temat för målningarna under denna period har blivit djärvare-en del av det kan till och med betraktas som pornografiskt på grund av dagens mätningar.

Barockmusik är en beteckning på musik från den tidsepok inom musikvetenskapen som sträcker sig från början av talet fram till ca Det var Jan Pieters Sweelinck () som inledde barocken och det var vid Georg Friedrich Händels död som man anser att musikepoken barocken i praktiken tog slut.

Den överdådiga stilen, kallad rokoko, kombinerade franska roccals delikatess med italienska barock-eller Barockdetaljer. Klockor, målningsramar, speglar, mantelstycken och ljusstakar var bland de användbara föremål som dekorerades för att bli kollektivt kända som "dekorativ konst". På franska hänvisar ordet Rocaille till stenar, skal och skalformade ornament som användes på fontäner och dekorativ konst av tiden.

Italienska porslinsljusstakar dekorerade med fisk, skal, löv och blommor har varit vanliga mönster sedan seklet. Generationer växte upp i Frankrike och trodde på absolutism, att kungen var auktoriserad av Gud. Efter kung Louis XIVs död ifrågasattes begreppet "kungens gudomliga rätt" och en ny sekularism avslöjades. Den bibliska kerubens manifestation har blivit en upptagen, ibland orubblig kitt i rococotides målningar och dekorativa konst.

Om någon av dessa ljusstakar ser bekant ut, kanske många av Walt Disneys karaktärer i Beauty and the Beast ser ut som rokoko. Speciellt Disneys Ljusstake Lumiere karaktär ser ut som bara-Aurnxle Meissonniers franska Guldsmed, vars ikoniska Candnxxlabre, ok . Det är inte förvånande att upptäcka att historien om La Belle et la B Xxxte granskades i en fransk publikation från Rokoko-eran.

Walt Disneys stil var bara på knappen. Detaljerna i målningen som visas här, Les Plaisirs du Bal eller Jean Antoine Watteaus dansdans, är typiska för den tidiga rokoko-perioden, en tid av förändring och kontraster. Attityden är både inom och utanför, i storslagen arkitektur och öppnar sig i naturens värld. Människor är kanske uppdelade i klasser och grupperade på ett sådant sätt att de aldrig kommer ihop.

Vissa ansikten är olika och vissa är suddiga; vissa har ryggen vänd mot betraktaren och andra är upptagna. Vissa bär lätta kläder, medan andra verkar mörka, som om de sprang bort från en Rembrandt-målning från ett tal. Watteaus landskap är tid, förutsäga den kommande tiden. Francois Boucher är idag känd som en konstnär av djärvt sensuella gudinnor och älskarinnor, inklusive gudinnan Diane i olika poser, de liggande, halvmedvetna älskarinnorna Brun och den liggande nakna älskarinnan.

Bashers namn är ibland synonymt med rokokoartister, liksom namnet på hans berömda beskyddare, Madame de Pompadour, kungens favoritälskare. Jean-Honor Fragonard, en Boucher-student, är känd för att skapa en typisk rokoko - målning-rocking ca. L ' escarpolette, som ofta imiteras till denna dag, var en gång lätt, stygg, lekfull, dekorerad, sensuell och allegorisk.

Man tror att damen på gungan är en annan älskare för en annan försvarare av konsten. Intarsioner och typiska möbeldetaljer från Chippendale, Marquetry är en komplex process för att sätta in trä-och elfenbensmönster i faner som ska fästas på möblerna. Effekten liknar en park, ett sätt att skapa mönster på Trägolv. Här är den detaljerade informationen från Minerva och Diana Combo av Thomas Chippendale, som anses vara det bästa arbetet med engelska möbler.Franska möbler gjorda mellan och innan Louis XV blev myndig kallas vanligtvis den franska regenten - inte att förväxla med den engelska regenten, som inträffade ungefär ett sekel senare.

I Storbritannien var drottning Anne och den sena William och Mary Styles populära under den franska regenten. I Frankrike motsvarar empire-stilen den engelska regencyen. Louis XV-möbler kan fyllas med Intarsia, som ett sminkbord i Louis XV-stil, eller dekoreras med snidat och förgyllt guld, till exempel Louis XV-träbord med marmorplatta, tal, Frankrike. I Storbritannien var kläderna livliga och djärva, till exempel engelsk dekorativ konst, en valnötsoffa med Soho-tapeter, ca.

Rokoko i Ryssland Catherine Palace nära St. St Petersburg, Ryssland. Även om rokoko i stor utsträckning var begränsad till inredning och dekorativ konst i Västeuropa, Var Östeuropa kär i rokoko stil både inifrån och ut. Jämfört med barocken är Rokokoarkitekturen i allmänhet mjukare och mer elegant. Färgerna är bleka och de böjda formerna är dominerande. Katarina i, kejsarinnan av Ryssland från hennes död, var en av Rysslands stora kvinnliga härskare.

Slottet är uppkallat efter henne nära St. St Petersburg grundades av hennes man, Peter den store. I år utvidgades det i storlek och ära specifikt för att konkurrera med Versailles i Frankrike. Det sägs att Katarina den Store, den ryska kejsarinnan från till, ogillade starkt rokoko-nätverket. Lower belvedere byggdes mellan och upper belvedere, som byggdes mellan och två massiva barock sommarpalats med rokoko dekorationer.

Marmorhallen ligger i övre palatset. Den italienske rokokokonstnären Carlo Carlone har fått i uppdrag att måla väggmålningar på taket.