Eldfågeln och våroffer

Han skulle verkligen ha börjat komponera Spring Victims efter Firebird, men istället blev han inspirerad att skriva ett konsertstycke för piano och orkester. I detta avseende hade han en bildmålning av en marionett som retade orkestern. Jämfört med Firebird är Petrushka musikaliskt radikal, även om utgångspunkten är mycket traditionella tonsekvenser. Några av dem lånas direkt från folkmusik, medan det centrala positiva temat är en fransk sång som Stravinsky hörde framförs av en gatumusiker.

Persilja är också rytmisk, något nytt med olika rytmer. Detta orsakade svårigheter för dansarna, men varken koreografen Mikhail Fokin eller dansarna kunde ha föreställt sig att något mycket svårare skulle hända på bara två år. Fjärde från vänster, V XVI erbjuder koreograf Vaslav Nijinsky och från honom till höger Stravinsky, Petrikas librettist Alexander Benois och grundaren av gruppen Sergey Dzhagilev.

Foto: Nikolai Bezobrazov, Wikimedia Commons V XVI Roffer började med en vision av Stravinskys hedniska ritual, där kloka äldre människor sitter i en cirkel och betraktar en ung flicka som dansar ihjäl. Extremt svår Musik krävdes både för publiken och för musikerna, som avbröt repetitionerna många gånger eftersom de trodde att konstiga anteckningar var skrivfel.

Stravinsky revolutionerade allt, harmoni, rytm och orkestrering. Efter Firebird och Petrusjka var våroffren det tredje stycket som Stravinsky skrev för den ryska baletten. Musiken innehåller många nya element för sin tid, bland annat i Nyckel, rytm, rytm, accent och dissonans.

Stravinskijs tonsättargärning var påfallande mångsidig.

Musikanalytiker noterar att det mesta av musiken är baserad på rysk folkmusik, vilket Stravinsky själv förnekade. Både musiken och dansen uppfattades som så olika och provocerande att det uppstod ett upplopp i salongen och polisen fick kallas. Dansarna gick och stod med fötterna inuti. Alla klassiska startpositioner för armar och ben har försvunnit på ett konsekvent och genomtänkt sätt.

Tunga och vinklade rörelser inträffade inom ramen för historien. Våroffren utfördes bara sju gånger, fyra i Paris och tre i London, innan den togs bort från den ryska balettens repertoar av dess ledare Sergei Dzhagilev, med hänvisning till svagt publikintresse. I December hade den ryska baletten en ny premiär i den första översynen av arbetet koreograferat av Leonid Massin.

Sedan fick musiken erkännande som ett konsertstycke och anses nu vara ett av de mest inflytelserika musikaliska verk av tal.

Vaclav Nijinskys innovativa balett, hans tredje i ordning, å andra sidan föll i glömska eftersom den inte framfördes. Det fanns inget enda notationssystem för dans, och Nijinsky själv gjorde ingen dansnotation. Rekonstruktion av Nijinsky Ballet [redigering av Vikitext] jungfrur från den ursprungliga uppsättningen Våroffer som poserar för en fotograf från den brittiska veckotidningen The Sketch i London.

Den andra från vänster är Maria Rambert, som också var repetitionsassistent för koreografen och mycket senare i rekonstruktionen av baletten.

Efter en serie riter väljs en ung flicka ut som offer till naturen, varpå hon dansar sig själv till döds.

Om Stravinskys musik fortsatte att utföras framgångsrikt i ett sekel, föll den ursprungliga baletten i glömska. Nijinskys koreografi rekonstruerades av den amerikanske danshistorikern Millicent Hodson tillsammans med den brittiske konsthistorikern Kenneth Archer. I arton år har de samlat material runt den ursprungliga baletten för att återskapa den.

De började med skisser, fotografier, minnen, anteckningar och brev. Ett stort antal skickliga hantverk blev nödvändiga på jobbet, men åttio procent av Roerichs ursprungliga kostym hittades och återskapades på inspelningen.